Tagesworkshop mit der Schamanin Nanda Kühn
Die schamanische Trommelreise ist eine sehr besondere und anerkannte Meditationstechnik, die es uns ermöglicht, auf eine Entdeckungsreise in unsere unbewussten Ebenen des Seins zu gelangen.
Mittels eines gleichmäßigen Trommelrhythmus von 80-120 Schlägen/min und der Schwingung der Trommel tauchen Körper und Geist behutsam in eine Entspanntheit und Schwere ab, gleich einem natürlichen Einschlafzustand ist. Dabei eröffnen sich ganz natürlich Sinneseindrücke, wie Farben, Klängen und innere Bildern.
Typische Erscheinungen sind Krafttiere oder Aspekte davon, die sich als Begleiter durch die Reise anbieten und als Symbol des eigenen Selbstausdrucks gesehen werden können. Ein Gefühl von tiefer Entspannung und Faszination bleibt nach jeder Reise zurück. Viele Reisende nutzen gerade diese Technik als Entspannungsübung, Meditation und Quelle an Inspiration, und zur Klärung innerer Fragen.
In diesem Tagesseminar können sich für jeden Teilnehmer, egal ob Einsteiger oder Geübte, die Ebene des Unterbewusstseins durch das mehrmalige und intensive Anwenden der Trommelreisen noch klarer und deutlicher öffnen. Gerade durch die geführten Trommelreisen zu den Schwerpunktthemen kann jede Reise konkreter erfahren werden,und unbewusst Dinge schon heilsam in Bewegung bringen.
Der Schwerpunkt für das Tagesseminar im April:
Die Welt der Werte und Gesetzmäßigkeiten : Unsere Irrwege durch den Dschungel der Möglichkeiten "reich zu sein!"
Eingeladen sind neugierige Anfänger und bereits Geübte, die eine schamanische Reise noch intenisver erfahren und anwenden möchten!
Preis: 65,00.-€
Max. Teilnehmerzahl. 15
Verbindliche Anmeldungen bis zum 13.04.2012
Dieses Tagesseminar ist kein Ersatz für ärztliche und psychotherapeutische Behandlungen.
Es dient alleine der Selbsterfahrung und geschieht in vollster Eigenverantwortung!
Nanda Kerstin Kühn:
Jahrgang 1975, ist Kinderkrankenschwester mit mehrjähriger Tätigkeit und Erfahrung in der Intensiv- und Notfallmedizin. Seit 15 Jahren begleitet sie als Schamanin und Körperarbeiterin Menschen zur Selbsterkenntnis, Bewusstheit und Heilung in Einzelberatungen, Seminaren und Ausbildungen.
zur Zeit sind keine Veranstaltungen in diesem Bereich geplant - schauen Sie doch bitte in Kürze noch einmal hier rein ...
Der Kultursalon bietet in den Mußestunden am Sonntagnachmittag seinen Gästen in angenehmer Atmosphäre kulturhistorische Vorträge und Lesungen. Seit vielen Jahren finden die Veranstaltungen bereits im "Osman30" statt, seit letztem Jahr abwechselnd auch mal im Hinterhofsalon.
Bisherige Veranstaltungen in 2010:
Februar 2010:
Szenen einer Ehe: Die Kreutzersonate.
Eine Erzählung von Leo Tolstoi mit einer Einführung in Leben und Werk des Dichters.
Sprecher: Werner Seuken
März 2010:
Vortrag über „Don Carlos“ Leben und Werken
Sprecher: Wolfgang Schwarzer
April 2010:
Lesung: „Szenen einer Ehe – eine Frage der Schuld“:
Erzählung von Sofija Tolstaja als Entgegnung auf Leo Tolstois "Kreutzersonate".
Sofja Tolstaja war über die frauenfeindlichen Aussagen in der "Kreutzersonate" von ihrem Mann empört und verfasste 1893 ein Gegenstück.
Sprecher: Werner Seuken.
 In Köln, der Hauptstadt der deutschen Parfumeurskunst können sich monatlich Interessierte spielerisch ihr eigenes Eau de Plaisir komponieren.
Gewürzt ist der Nachmittag mit Geschichten und Neuigkeiten aus der Welt des unsichtbaren Schmucks. Unter anderem können Sie lernen, wie der nächste Parfumkauf zu einem vollen Erfolg wird, wie gute Parfums strukturiert sind und was man mit der Nase so alles wahrnehmen kann.
Doch im Mittelpunkt steht natürlich Ihre eigene Kreation.
Beginn:12:00 Uhr
Ende: 16:00 Uhr
Teilnahmebeitrag 90 € pro Nase (inkl. Getränke und Snacks).
Die Teilnahme kann wunderbar als Geschenk verschenkt werden. Duftende Gutscheine werden auf Bestellung zugesendet.
Termine 2012, jeweils Samstags:
14.04.12.: Info und Anmeldung
19.05.12.: Info und Anmeldung
16.06.12.: Info und Anmeldung
14.07.12.: Info und Anmeldung
18.08.12.: Info und Anmeldung
20.10.12.: Info und Anmeldung
17.11.12.: Info und Anmeldung
15.12.12.: Info und Anmeldung
Hommage an das mystischen Symbols „Labyrinth“ im Zeichen der "Erde"
mit Musik (Piano/Gesang), Lyrik und Tanz, Malerei und Labyrinthbegehung.
Man geht nie weiter, als wenn man nicht mehr weiß,wohin man geht.
-Johann Wolfgang von Goethe-
-Christliches Labyrinth-
Das Labyrinth ist eines der ältesten symbolischen Zeichen der Menschheit. Es steht für den Lebensweg, für Veränderung, für Geburt, für Tod, für Auferstehung, für Erkenntnis, für Wandel und für das Finden seiner eigenen Persönlichkeit. Es ist daher auch eine Metapher für einen spirituellen Weg und in vielen Kultstätten zu finden.
Das Labyrinth - ein Mikrokosmos der Erde - ein Makrokosmos des Menschen. Zugleich Kosmos, Welt, Leben des Einzelnen, Tempel, Stadt, Mensch, Schoß der Mutter Erde, Windungen des Gehirns, Bewusstsein, Herz, Reise, Weg und Ziel.
Bei der Hommage an das Labyrinth am 13. November 2011 wird das Symbol „Erde“ ins Zentrum gestellt. Dabei liegen offensichtliche Fragen auf der Hand: Was macht die Erde im Labyrinth? „Passt“ die Erde da überhaupt hinein? Wie kann ein Reifeprozess der Erde aussehen?
Die einzelnen Akteure für Bildende Kunst, Musik, Literatur, Performance, Tanz schaffen dazu Begegnungen im Labyrinth, forschend, irritierend, suchend und findend- und aus individuellen Positionen ergibt sich ein Ganzes.
Nach der begeisternden ersten Labyrinth Veranstaltung am 17. April 2011 bietet auch diesmal wieder der Hinterhofsalon die besondere Möglichkeit ein bzw. zwei Labyrinthformen zu begehen, sich inspirieren zu lassen und neue Erfahrungen zu sammeln.
Eintritt inkl. Labyrinthbrot und anderen kleinen Snacks: 10 €
Mitwirkende Künstler:
Rose Trautmann – Vortrag/ Kunst
Andreas Orwat - Piano
Olaf Reitz - Lyrik
Sophie Mende - Gesang
Andrea Pudelski-Balde - Tanz
Ralf Mager - Performance
Informationen zu den Künstlern
Bilder vom Labyrinthevent am 17. April 2011
Presseartikel über die Veranstaltung am 13.11.2011
http://www.koeln-insight.tv/index.php?option=com_content&view=article&id=2146:geordnetes-chaos-im-labyrinth&catid=67:kulturszene
Nächster Termin für die Fortsetzung des Labyrinthzyklus steht schon fest: Sonntag, 01. April...diesmal im Zeichen des Element WASSER...
L Labyrinthweisheit berühren
A Antworten finden
B Bewegung und Stille in Einklang bringen
Y Yin und Yang
R Raum für Wandel nutzen
I Inneren Frieden finden und festigen
N Neue Wege fürs Leben entdecken
T Tun
H Herausforderungen entwickelnd begegnen
Dieser außergewöhnliche Workshop erläutert die Herkunft, die Bedeutung und die verschiedenen Funktionen des Labyrinths und gibt Hilfestellung
für eine wirkungsvolle Labyrinthbegehung.
Inhalt:
- Vortrag Labyrinth Herkunft, Bedeutung und Funktion
- Austausch, Fragen stellen, Antworten geben
- Hilfestellung für eine wirkungsvolle Labyrinthbegehung
- Meditation, Labyrintbegehungen
- Workshopleiterin Rose Trautmann zeigt jedem Teilnehmer
- wie das Labyrinth für seine eigene Entwicklung genutzt werden kann.
Das Labyrinth ist ein Weg der inneren Einkehr, der Stille.
Das Labyrinth ermöglicht uns, in der heutigen hektischen Zeit wieder den Weg zu sich selbst, zur eigenen Mitte zu finden. Das Durchschreiten eines Labyrinths ist dafür hilfreich und inspirierend.
Die Labyrinthbegehung gibt uns innere Ruhe, Energie, Kraft, Mut, Frieden, Gelassenheit, und Verbundenheit.
Es ist spannend und mystisch ein Labyrinth mit den gewonnen Erkenntnissen aus diesem interaktiven Workshop zu begehen.
Die Symbolik des Labyrinths lässt viele Fragen über das eigene Leben entstehen. Eine Antwort oder der Anfang eines Fadens, der zu möglichen Antworten führt, kann gefunden werden. Auf jeden Fall entstehen neue Ideen und Inspirationen für den eigenen Lebensweg.
Workshopleiterin: Rose Trautmann, Dipl. (FH) Kunsttherapeutin, Künstlerin
Projekte:
- Labyrinthtour durch Deutschland, zuletzt 2008, Studienreisen mit Wanderaustellungen u.a. Asien, Nordamerika, Nordafrika, Europa
- Diverse Vorträge zum Thema Labyrinth
- Kunstausstellungen
Wo: Im Hinterhofsalon, Aachenerstraße 68 / 50674 Köln
Dauer: 10.00 – 16.00 mit Mittagspause
Kostenbeitrag: 50 €
Anmeldung und Information bei Rose Trautmann:
01728419636
Diese E-Mail-Adresse ist gegen Spambots geschützt! JavaScript muss aktiviert werden, damit sie angezeigt werden kann.
Anmeldungefrist: 01.02..2012
Intensivworkshop für Musiker-, Schauspieler-, Sänger-, Tänzer/innen.....
Künstlerische Bewegungen werden mit und ohne Instrument oder Stimme in Raum, Zeit, Klang und Atmung erfahren. Eine flexible Koordination unter freundlicher Nutzung der Schwerkraft erleichtern u.a. Spiel-, Sing-, Sprech- und Tanzweise. Dabei reduziert sich unnötige Anstrengung, Muskulatur und Gewebe werden durchlässiger und der Klang resonanzreicher. Die individuelle Präsenz entwickelt sich natürlich und authentisch.
Mit mehr Auswahl in Ihrem Bewegungsrepertoire beugen Sie einer Ermüdung oder Verletzung durch wiederholte Abläufe vor. Mehr Spiellust, Spontanität und eine vielschichtige Ausstrahlung für musische Profis und Laien!
Workshopgebühr: 95,00 €
Um rechtzeitige Anmeldung bis 14. April 2012 wird gebeten
Referentin:
Gisela Weigand, Feldenkraispraktikerin und Dipl. Musikerin (Gesang, Violine).
In ihrem humorvollen und einfühlsamen Unterrichtsstil vereinen sich pädagogische, gesundheitliche und kreative Aspekte.
Sie leitet das Studio für Feldenkrais und Stimme in Overath und Köln und unterrichtet in den Bereichen natürliche Präsenz, funktionale Stimmbildung, Gesundheitsförderung und gehirngerechtes Lernen. Zusätzlich sorgen eigene Erfahrung u.a. mit Improvisation, Tai Chi, Chi Gong
und Butoh-Tanz für abwechslungsreiche Kursinhalte.
Kontakt:
GISELA WEIGAND
Studio für Feldenkrais und Stimme
Von-Wylich-Straße 2 · 51491 Overath
Fon: 02206.951896 · Fax: 02206.951896
Klassisches Chorkonzert lädt zu einem facettenreichen Programm ein
Sie wollten schon immer mal eine Arie nach einem Chanson hören? Und Sie meinen, Purcell und die Dietrich passen
eigentlich gut zusammen? Sie haben Lust auf Leidenschaft und Romantik?
Dieses Salonkonzert entführt Sie in die Welt der Kontraste, stimmlich wie sinnlich. Sie erleben ein ungewöhnliches
und unterhaltsames Programm mit Gesangsliteratur aus verschiedenen
musikalischen Epochen, vorgetragen von facettenreichen Stimmen, die eines
gemeinsam haben: sie wurden und werden von Sibylle Hummel aus Köln geformt.
Es singen:
Andrea Sesterheim, Annette Becker, Tanja Wolff, Brygida Heidelbach,
Leslie Mader, Silke Ihne, Sebastian Stein
und Maria Panayiotidou begleitet am schönen Yamaha-Flügel,
Sibylle Hummel führt durch das facettenreiche Programm.
Eintritt: frei, um Spende wird gebeten
Die Band steht für ein vielseitiges Irish-Pub Programm
Ob irisch oder unirisch, laut oder leise, schräg, schön oder sphärisch... ob Altbekanntes neu
eingefärbt oder Eigenkompositionen – ein hohes Maß an Kreativität und Spielfreude prägen diese ebenso authentische wie vielseitige und fantasiereiche Band, dessen Spaß an irischer Musik sich schnell auf das Publikum überträgt. Das breit gefächerte Instrumentarium aus Gitarren, Fiddles, Whistles, Bodhrán, Blues-Harp, Didgeridoo, Cajon und Darabouka sorgt derweil für ständig wandernde Stilgrenzen der Band.
Eintritt: 10 €
Spezial: Irisches Bier
Kartenreservierung:
Diese E-Mail-Adresse ist gegen Spambots geschützt! JavaScript muss aktiviert werden, damit sie angezeigt werden kann.
Improvisierte Minimelodramen und Winzigpoesiemusiken
Minimelodramen und Winzigpoesien: Bringen Sie Texte mit, die Ihnen wichtig sind, kurze
Einfälle, kleine Fetzen, Ausschnitte aus Lieblingsbüchern! Daraus werden mit der Kunst
der Improvisation, des augenblicklichen musikalischen Komponierens mit unterschiedlichen
Instrumenten und Klängen aus der Fantasie kleine musikalisch-textliche Formen.
Das Improvisiakum ist ein kontinuierlicher Workshop für Improvisation an der
Am Matinee spielen dann die Teilnehmer des „kleinen Improvisiakum“ unter der Leitung von Reinhard Gagel
Sprecher: Uli Steiner
Eintritt: 8 €
Kartenreservierung:
Diese E-Mail-Adresse ist gegen Spambots geschützt! JavaScript muss aktiviert werden, damit sie angezeigt werden kann.
Vernissage der Kunstausstellung von Jeannette de Payrebrune
Die Kölner Künstlerin druckt in ihren Exponaten viel Bewegung aus. Sie sagt "Für mich ist der Prozess des Malens der Weg, die inneren Grenzen zu überwinden. Diese Auseinandersetzung ist erkenntnisreich sowie voller Lebensfreude und ermöglicht mir, das Wesen wie auch das Wesentliche des Lebens zu begreifen. Beim Erschaffen der Bilder, die in mehreren Lagen entstehen, schöpfe ich ganz aus mir selbst. Diese Form des Ausdrucks ist für mich ein Geschenk ebenso wie die Rückmeldung der Menschen, die sich mit meinen Bildern auseinandersetzen".
Seit drei Jahren besitzt sie ein Atelier in der Wachsfabrik in Rodenkirchen, wo monatlich alle Künstler ihre Türen öffnen, um auch neue Kontakte zu knüpfen. Si hat die Künstlerin die Autorin Sara Reichelt kennen gelernt, die ein Buch mit dem Titel "Seiltänzer" herausgegeben hat. Jeanette de Payrebrune fühlte sich durch den Inhalt des Buches inspiriert und malte Tanzbilder, die im März im Hinterhofsalon zu sehen sind.
http://www.payrebrune-art.de
Zur Vernissage sprechen um 18:30 Uhr Sara Reichelt und Jeannette de Payrebrune
Am 31. März zur Finissage wird Sara Reichelt aus ihrem Buch lesen. Mehr Infos siehe hier:
Klassisches spanisches Konzert mit Gesang, Claudia Hernández & Klavier, Margita Linde
Lieder aus Spanien und Lateinamerika werden präsentiert.
Dabei sind Werke der wichtigsten Komponisten der klassischen iberischen Musikwelt
wie Guridi, Montsalvatge und Tarragó und der lateinamerikanischem Komponisten
des 20. Jahrhunderts wie Heitor Villalobos aus Brasilien und Alberto Ginastera aus Argentinien.
Eintritt: 10 €
Mexikanische Folklore Musik von Josué Avalos
Der mexikanische Liedermacher Josué Avalos präsentiert sein erstes Solo-Album.
Die zehn Stücke des Albums ließen sich beschreiben als das Leben eines jungen Menschen mit der Erfahrung
und Empfindsamkeit eines alten Weisen - ohne festen Grund unter sich, aber mit der ganzen Welt auf den Schultern.
Die Platte handelt von der Unruhe und den Sorgen eines Poeten dieser Zeit, vom Leben, vom Tod, von der Alltäglichkeit.
Von einem Poeten, der sich von seiner Gitarre begleiten lässt - und manchmal von Freunden, deren Spiel einer privaten Beichte gleicht.
Und dieser lange Weg geht über die zutiefst verborgenen musikalischen Punkte der Tradition der lateinamerikanischen "trovadores" - ohne sie zu missbrauchen.
Ob Bolero, Huapango, Folk oder ein einfaches Lied - alles verschafft sich Raum auf der Schallplatte mit bedrückender Demut, Aufrichtigkeit und Schlichtheit.
An diesem Abend wird er musikalisch "besucht" von seinen Kölner Musikfreunden wie Pia Miranda, Annette Kolschewsky und Mr. Shirazy.
Eintritt: 10 €
Kartenreservierung:
Diese E-Mail-Adresse ist gegen Spambots geschützt! JavaScript muss aktiviert werden, damit sie angezeigt werden kann.
Lieder von Hildegard von Bingen - Adam de Saint-Victor,
präsentiert von Hartmut Schulz – Bariton Margita Linde – Klavier
My Medieval Songbook“ vereint Werke der Hildegard von Bingen (1098 – 1179) und Sequenzen ihres Zeitgenossen Adam de Saint-Victor (+ 1197 ?) in einer außergewöhnlichen, modernen Interpretation. Weit weg von allen historischen Ansätzen bringen der Bariton Hartmut Schulz und die Pianistin Margita Linde die Stücke durch eine behutsam ergänzte, fast impressionistische Klavierbegleitung in eine für heutige Zuhörer zugängliche Form.
Ausgewählt wurden dafür Werke, die sich historischen Heiligen des Mittelalters widmen: die Zuhörer begegnet dem ersten Trierer Bischoff Eucharius und der Heiligen Genoveva, der Schutzheiligen von Paris. Und mit seinen Sequenzen auf Thomas Becket - den Heiligen Thomas von Canterbury - wendet sich Adam de Saint-Victor sogar an eine Person aus seinem Bekanntenkreis.
Eintritt: 10 €
Kartenreservierung:
Diese E-Mail-Adresse ist gegen Spambots geschützt! JavaScript muss aktiviert werden, damit sie angezeigt werden kann.
Türkisches Benefizkonzert mit dem Gitarrist TOLGA
Nach dem erfolgreichen Konzert am 13. Januar, wo wir 250 € für die Eedbebenopfer in der Osttürkei einsammeln konnten, möchte der in Köln lebende türkische Gitarrist erneut für seine Landsleute singen und spielen und mit seinen Balladen die Zuschauer verzaubern.
Der eingenommene Eintritt geht zu 100% an die Erdbebenregion in der Osttürkei, die immer noch auf Hilfe angewiesen ist.
Mitteilung vom Roten Kreuz:
" Zelte, Decken, Lebensmittel und Wasser werden zur Zeit im Erdbebengebiet verteilt. Das Deutsche Rote Kreuz hat dem Türkischen Roten Halbmond unmittelbar nach dem schweren Erdbeben seine volle Unterstützung angeboten. Viele Menschen im Erdbebengebiet halten sich aus Angst vor Nachbeben noch im Freien auf. Für sie wurden Suppenküchen eingerichtet. Nachts sinken die Temperaturen in den Ruinen auf bis zu null Grad. Somit sind Schlafsäcke und Zelte besonderes wichtig".
Eintritt: frei. Spende erwünscht
Kartenreservierung:
Diese E-Mail-Adresse ist gegen Spambots geschützt! JavaScript muss aktiviert werden, damit sie angezeigt werden kann.
Polnischer Konzertabend mit Gesang, Gitarre und Bass
Die Stücke von Kasia Bortniks stellen ein buntes Kompositum aus folkloristischen, poppigen und jazzigen Elementen dar
und reflektieren damit den globalen Charakter einer jungen und modernen, polnischen Generation.
Die Texte in englischer und polnischer Sprache versuchen aus slawischer Perspektive zu beantworten, was glücklich macht: Musik machen, sich in der Musik verlieren und dabei alles um sich herum vergessen.
Kasia Bortniks warme Altstimme, der mehrmals ausgezeichnete und diplomierte Bassist Benny Garcia und der in Kuba und den Niederlanden studierte Gitarrist Johan May sorgen für ein spannungsreiches Hörerlebnis auf höchstem Niveau, das den Zuhörer vom ersten Moment an in seinen Bann zieht.
Eintritt: 10 €
Kartenreservierung:
Diese E-Mail-Adresse ist gegen Spambots geschützt! JavaScript muss aktiviert werden, damit sie angezeigt werden kann.
World & Kammerjazzmusik mit Gesang, Klavier und Saxophon
Das aparte Trio, ausgezeichnet mit dem Publikumspreis des Tremplin JAZZ d’Avignon 2009, überrascht mit der Kühnheit, mit der es an einen unverklemmten und originellen Jazz herangeht, der sich phantasievoll um melodiöse Linien und rhythmisch dynamische Momente bewegt. KALIMAs Musik, Texte und Lautmalereien führen die Zuhörer durch harmonische Landschaften und Stimmungen, die einen aufregend ungewöhnlichen Charakter beweisen.
Kalima, das sind Sascha Ley/Gesang, Laia Genc/Klavier, Anne Kaftan/Sopransaxophon & Bassklarinette.
Eintritt: 10 €, erm. 8 €
Improvisierte Minimelodramen und Winzigpoesiemusiken
Minimelodramen und Winzigpoesien: Bringen Sie Texte mit, die Ihnen wichtig sind, kurze
Einfälle, kleine Fetzen, Ausschnitte aus Lieblingsbüchern! Daraus werden mit der Kunst
der Improvisation, des augenblicklichen musikalischen Komponierens mit unterschiedlichen
Instrumenten und Klängen aus der Fantasie kleine musikalisch-textliche Formen.
Es spielen Teilnehmer des „kleinen Improvisiakum“ unter der Leitung von Reinhard Gagel
Sprecher: Uli Steiner
Eintritt: 8 €
Eine Stunde Elli MIchler Poesie
In diesem einstündigen, deutschen Solo-Programm möchte die französische Chanson-Sängerin MYRIAM die poetische Welt der bekannten deutschen Dichterin Elli MICHLER vorstellen, die sie Jahre zuvor bei einer ihrer Lesungen kennen gelernt hatte und mit der sie seitdem in regem Austausch steht.
Kurzweilig trägt sie eine nach Themen geordnete Auswahl von Texten aus Ellis zahlreichen Gedichtsbänden vor. Dazu passend singt sie eigene Vertonungen einiger dieser Gedichte; sie begleitet sich dabei selbst auf der Gitarre. Was verbindet diese beiden Künstlerinnen, außer der Tatsache, dass sie am selben Ort leben? Die Liebe zu dem Schlichten, dennoch Wesentlichen, zu Tönen, die die Seele berühren...
Elli MICHLER bedient sich dazu des Wortes. MYRIAM drückt es in Musik aus. Daraus ergibt sich eine interessante Begegnung zwischen deutscher Poesie
und französischem Musik-Empfinden.
Eintritt: 8 €
Elli MIchler:
Die gebürtige Würzburger Volkswirtin studierte Germanistik, Kunstgeschichte und Staatswissenschaften und lebt heute
in Bad Homburg v.d.H.
Im Sommer 1987 entstand ihr wohl bekanntestes Gedicht „Ich wünsche dir Zeit“, das seitdem seinen Siegeszug rund um die Welt angetreten hat. Elli Michler hat mittlerweile viele Bücher mit Gedichten und Texten veröffentlicht und seit 1978 über 300.000 mal verkauft.
Auf der Basis ihres christlichen Glaubens drücken ihre Texte die Dankbarkeit für die geschenkte Zeit aus.
Im Don Bosco Verlag sind ihre zahlreichen Gedichtsbänder veröffentlicht wie u.a.:
"Dir zugedacht"
"Ich wünsche Dir Zeit"
"Die Liebe wird bleiben"
"Meine Wünsche begleiten"
"ich träum noch einmal vom Beginnen"
und viele mehr.....
Hommage an das historische Symbol Labyrinth - im Zeichen des Elements WASSER
mit Musik (Piano/Gesang), Lyrik und Tanz, Malerei und Labyrinthbegehung.
Nach der letzen Labyrinthveranstaltung im November,die im Zeichen der Erde stand,
haben sich nun die verschiedenen Künstler (Lyrik, Malerei, Musik, Gesang und Tanz) mit dem Element Wasser auseinander gesetzt und präsentieren an diesem Tag unterschiedliche Interpretationen auf sehr kreative Art und Weise.
Das Wasser in seiner Eigenart wird zu hören und zu fühlen sein. Zudem laden zwei Labyrinthformen auf dem Flachdach des Hinterhofsalons zum „Tauchgang“ ein.
Mitwirkende Künstler:
Das Labyrinth ist eines der ältesten symbolischen Zeichen der Menschheit. Es steht für Lebensweg, für Veränderung, für Geburt, für Tod, für Auferstehung, für Erkenntnis,für Annehmen und Loslassen, für Wandel und für das Finden seiner eigenen Persönlichkeit. Es ist daher auch eine Metapher für einen spirituellen Weg und in vielen Kultstätten zu finden.
Wasser ist vieles, zum einen einer der vier Elemente auf unsere Erde, zum anderen auch unsere Quelle für Energie. Zu 95 % bestehen wir Menschen aus Wasser und sterben nach 3 Tagen ohne Flüssigkeit. Von daher ist Wassert ein lebenswichtiges Element für uns Menschheit.
Wasser hat verschiedenen Formen und Gestalten und durchläuft ein Kreislauf - Regen - Pfütze - Quelle - Bach - Fluss - Strom - See - Meer - Ozean - Eis - Dampf.....
Die einzelnen Akteure für Bildende Kunst, Musik, Literatur, undTanz präsentieren diese verschiedenen Formen und Eigenarten in ihrer eigenen künstlerischen Interpretation. So ergibt sich aus einzelnen Darstellungsweisen ein Ganzes, was sich zeigen lässt und zum Entdecken einlädt.
Nach den erfolgreichen und sehr eindrucksstarken Labyrinth Veranstaltung am 17. April 2011 und am 13. November 2011 schließt sich die nun dritte Labyrinthveranstaltung im wahrsten Sinne des Wortes - fließend- an und führt wie ein roter Faden durch die Hommage.
Auch diesmal bietet der Hinterhofsalon die besondere Möglichkeit an. zwei Labyrinthformen zu begehen, sich inspirieren zu lassen und neue Erfahrungen zu sammeln.
Eintritt inkl. Labyrinthbrot und anderen kleinen Snacks: 10 €
Mitwirkende Künstler:
Rose Trautmann – Vortrag/ Kunst
Andreas Orwat - Piano
Wolfgang Richter - Violine
Olaf Reitz - Lyrik
Sophie Mende - Gesang
Andrea Pudelski-Balde - Tanz
Unplugged und mit feinem Humor wildern die drei Kölner Musiker Ralph Stöve, Robert Faust, Michael Korneffel im Dschungel der Beat- und Popära.
Auf leisen Sohlen wildern die drei Kölner Musiker im Dschungel der Beat- und Popära. Hier werden nicht herkömmliche Coverversionen gespielt, es werden gnadenlos verschiedenste Musikstile genutzt, um Pop-Klassikern ein frisches, freches und überraschendes Gewand zu verleihen. Dabei erklingen die zahlreichen Instrumente (von A wie Abflussrohr bis Z wie Zither) und der dreistimmige Gesang unverstärkt, das schmeichelt den Ohren und schafft eine magische Atmosphäre. Hörgenuss und Spaß sind garantiert!
Eintritt: 10 €/6 €
Klänge für die Seele mit Klavier und Gesang
mit Sabine van Baaren und Mark Joggerst
Von diesem Duo geht eine heilsame Kraft aus. Ihre Musik ist gleichzeitig wunderbar kraftvoll und sanft, berührend und bewegend und zum
Dahinschmelzen schön. Melodische Songs, Lieder gesungen in einer mystischer Seelensprache, malerische Improvisationen, meditative Heilgesänge, Musik PUR von Herz zu Herz.
Sabine van Baaren hat eine Stimme, die berührt und eine heilende Wirkung entfaltet.
Die aus den Niederlanden stammende und seit langem in Deutschland lebende Künstlerin hat wahrlich eine Stimme, die bis in die hinterste Ecke des Herzens eindringt. Ihre Songs, u.a. „Remember who you are“, erschienen auf ihrem gleichnamigen letzten Album, berühren die Seelen
der HörerInnen und vermitteln Zuversicht.
Mark Joggerst, erfolgreicher Filmkomponist, ist am Piano der perfekte Partner für die bewegende Stimme von Sabine van Baaren.
Die feinfühligen Kompositionen sind ein musikalischer Hochgenuss, den ein Konzert der beiden Künstler verspricht. Absolut einmalig sind die Improvisationen die aus dem Moment entstehen und neben dem ästhetischen Genuß zeigt die Musik noch eine besondere Wirkung: Sabine van Baaren setzt ihre Stimme und Musik auch zu therapeutischen Zwecken als Heilerin ein. Teils in ihrer eigenen Seelensprache, teils in Englisch gesungen, überzeugen ihre Songs mit sehr viel spirituellem Tiefgang „Remember who you are“
Die professionelle Karriere der niederländischen Sängerin Sabine van Baaren begann im zarten Alter von sieben Jahren, als sie mit Herman van Veen im Studio stand. Mit ihrer einfühlsamen Stimme hat sie über Jahre die Konzerte und Schallplattenaufnahmen vieler bekannter Künstler-Kollegen (u.a. Jon Lord, Pe Werner) beflügelt. Schließlich war sie 8 Jahre mit ihrem Vocal-Ensemble „Vocaleros“ erfolgreich unterwegs. Heute weckt Sabine mit ihrer Stimme und ihren Songs ganz gezielt innere Bilder und lässt Gefühle anklingen, die man längst vergessen glaubt. So erreicht sie die Seelen der Menschen.
Mark Joggerst, Pianist, Dirigent, Produzent und Komponist möchte den Zuhörer im Innersten berühren, gemeinsam mit dem Publikum die Intensität des Augenblicks spüren, das ist sein großes Ziel und die Herausforderung, den er sich in Konzerten immer wieder stellt. Der Komponist von über 30 Filme arbeitetet auch als Dirigent und Produzent sowie musikalischer Leiter für Musicals. Die zahlreiche Konzertreisen durch Europa und die USA sowie Auftragskompositionen für TV, Werbung, Bühne, Orchester, u.m, haben seine Zuhörer im Laufe der Jahre immer mehr gezeigt, zu welche Große er gehört.
Eintritt. 12 €
Kartenreservierung:
Diese E-Mail-Adresse ist gegen Spambots geschützt! JavaScript muss aktiviert werden, damit sie angezeigt werden kann.
www.sabinevanbaaren.de
www.markjoggerst.de http://www.a-wa-ke.de
Funky fingerstyle Guitar concert
Adam Rafferty spielt als Gitarrist mit den besten Musikern der Welt auf zahllosen Festivals (in USA und Europa): Dr.Lonnie Smith, The Dizzy Gillespie Big Band, L.A. Studio Legende Bennie Wallace, Bassist Bob Cranshaw vom The Original Saturday Night Live Band um nur einige zu nennen.
Es ist uns gelungen, den New Yorker nach Köln einzuladen. Adam Rafferty wird dabei mit seiner melodisch sanften, aber auch wilden & rockigen Art des Gitarrenspiels die Gäste begeistern. Das Programm führt von jazz-standards über soul-klassiker bis zu gewagten cover-versionen grosser pop-hits. Unterstützt wird er vom Fingerstyle-Gitarristen Jay Minor, der auf Adams aktueller Tour einige Konzerte als Support eröffnet. Jay Minor präsentiert dem Publikum mal melancholisch-romantische, mal groovig-jazzige Eigenkompositionen, Cover und Bearbeitungen.
Eintritt: 13,00 €
www.adamrafferty.com
Tangokonzert mit der Kölner Band DÁCCORD
Im Fokus steht der Tango Nuevo von Astor Piazolla. „Nachdem wir auf unsere musikalische Reise durch Südamerika mit
„Latin Impressions” begonnen haben, uns einen Gesamteindruck zu verschaffen, war es nur folgerichtig, dass wir Piazollas starke Melodien für uns entdecken wollten.
Wir haben versucht, uns respektvoll dieser Musik zu nähern, sie möglichst eigen zu
interpretieren und deren Zeitlosigkeit gerecht zu werden.”
D ´ACCORD spielt in der Besetzung:
Trompete & Flügelhorn: Christoph Fischer
Accordion: Guntram Freytag
Piano: Pablo Paredes
Kontrabass: Fritz Roppel
Gesang: Charlotte Sander
Ein buntes Konzertprogramm aus Jazz, Blues, Rock, Pop und Latin
.....mit Christina Stein (voc), Lothar Segeler (g), Norbert Schirmer (b), Marc Bosseler (dr)
Eintritt: 8 €
Tangokonzert mit Tanzmöglichkeit im Hinterhofsalon
Die Leute aus Buenos Aires werden in Argentinien als “los porteños”
bezeichnet, was so viel heißt, wie “die Leute aus der Hafenstadt”. Ein richtiger “porteño” ist jemand, der sehr stolz auf seine Traditionen
und seine Musik ist und darauf, ein porteño zu sein. “Madera Porteña” bedeutet Holz aus der Hafenstadt, aber gleichzeitig bedeutet es, das
Zeug zu haben, ein richtiger “porteño” zu sein.
Die eher untypische Tangobesetzung von "Madera Porteña", die
individuell zwei Gitarren, Kontrabass, Charango, C-, Alt- und
Bassflöte als Trio kombiniert, lebt von den kammermusikalischen
Möglichkeiten, die sich dadurch bieten. Die verschiedenen Stimmen der
Instrumentalisten werden stets aufs Neue zusammengesetzt. Einmal
spielt der Flötist die Melodie, um kurz danach die Bassfunktion zu
übernehmen. Dann wieder wird die Melodie von groovigen Akkorden
begleitet, um sich später in zwei Melodien zu entwickeln und zu
verschmelzen, welche kammermusikalisch die Musik weiter tragen. Somit
lassen sich spannende Kontraste ebenso wie breite Texturen erarbeiten.
In seinem tanzbaren Repertoire verbindet "Madera Porteña" die große
Tradition des Tangos mit raffinierten Arrangements - für jeden
verständlich und zu erleben. Das Repertoire ist mit viel Sorgfalt in
Hinblick auf Tänzer zusammengestellt worden und umfasst die
wichtigsten Stilrichtungen des Tangos. Die Musik schickt Tänzer auf
eine Reise durch die Zeit und wechselt von energiegeladenen Milongas
und Valses Criollos zu nostalgischen Tango Clásicos oder modernen
Tango Nuevos.
"Madera Porteña" besitzt einen für diese Besetzung ungewöhnlich vollen
Klang und einen pointierten, stilechten Tangoton, der die Musik so
authentisch klingen lässt, wie nur wenige europäische
Tangoformationen.
Eintritt: 15,00 € inkl. CD
Kartenreservierung:
Diese E-Mail-Adresse ist gegen Spambots geschützt! JavaScript muss aktiviert werden, damit sie angezeigt werden kann.
|
Veranstaltungen
